不要彭彭的丁满

帮忙做的采访，客串了一下记者。在这里替British Sea Power乐队的四个帅哥（我自动无视那个红发姑娘）宣传一下。大家见笑了，囧……欢迎大家10月7日到摩登天空音乐节现场给BSP捧场。

音乐狂热派·英伦冒险家——专访英国乐队British Sea Power

文、采访/王晓申

他们被认为是当下英国最具野心的乐队之一。他们的第三张专辑有个朴实得甚至有点土气的名字——《你喜欢摇滚乐吗？》，它帮助乐队在08年获得了主流认可与商业成功，可乐队却说，自己从来就不是主流市场的那杯茶。他们在09年的新动作是为一部1934年的黑白纪录片做原声，此举再次让粉丝们瞠目结舌，但乐队自己却玩得非常高兴。

他们是British Sea Power，九年前从英国小镇Kendal发迹，03年和05年先后凭借《The Decline Of British Sea Power》和《Open Season》两张专辑被评论界广为称赞，磅礴的气势与一往无前的张扬个性，为日益“程式化”的英伦吉他摇滚注入了久违的创意和能力，却也因为迥异的歌曲架构和随心所欲的乐器铺排，而给不少人留下了“高深莫测”的印象。

08年，一张《Do You Like Rock Music？》为British Sea Power赢得了英国“水星音乐奖”的提名，人们由此见证了乐队的成熟。“大气”与“宏伟”依旧是贯穿始终的形容词，气氛营造与动静转换仍然是乐队的迷人杀手锏。而更为精致的编曲和更加流畅的旋律，也使得主流市场对他们伸出橄榄枝。

2009年，British Sea Power即将造访中国。临行前，乐队主唱Yan接受了《通俗歌曲》杂志的专访，向我们谈及他们在新专辑中的疯狂冒险、他们非一般的灵感之源、他们巡演中的奇闻异事，以及乐队对中国观众的期待。

（特别感谢格外音乐Outdustry的鼎力协助）

先从乐队今年的新专辑《Man Of Aran》谈起吧。这是你们为1934年罗伯特·J·弗拉哈迪（Robert J. Flahery）的虚构式纪录片《阿兰人》（Man Of Aran）创作的电影原声大碟。你们是如何决定接手这个项目的？歌迷们的反响如何？

Yan：我们都是这部电影的粉丝，我们喜欢片中古怪的人物、古旧的生活方式以及令人惊叹的摄像技术和画面。2008年，爱丁堡电影节组委会邀请我们为电影做一段现场配乐，我们觉得可以利用这个机会来跟大家分享这部片子，没准儿还可以用现代的、崭新的、更有棱角的音乐为它增光添彩。我们为此花了很大的力气，最终现场表演的效果也很不错，于是我们决定把它录成唱片，也借此机会顺便检验一下我们的新录音室。能够做一些跟“正常” 专辑不同的东西，这让我们很开心，兴致也很高。后来 Rough Trade（注：British Sea Power的唱片公司）的人也很喜欢这张专辑，所以我们就把它发行了。

专辑的反响让我们颇为惊喜，你要知道，毕竟这张专辑绝大部分都是器乐作品，而且电影本身是一部关于人类捕鲸的虚构式黑白纪录片！音乐和电影的结合的确能让人兴奋不已。

（02新闻班上过王老师纪录片课的同学一定都还记得，弗拉哈迪那部《北方的纳努克》，但我不记得他是否放过《阿兰人》了）。

 

跟创作你们自己的专辑相比，为一部老电影写原声有什么不同？

Yan：电影原声里可以有更多微妙的、戏剧性的变化，既可以有非常吵闹的乐段，也可以有异常安静的乐段——因为有些时候光是图像本身就已经可以抓住观众了。此外，我的大提琴演奏也得以小试牛刀，我已经学了一两年了，所以现在我可以为乐队弹奏一种新乐器。

做这张原声的另外一个重大发现是，我们的女中提琴手Abi有一把相当好听的声音，特别是和Hamilton（注：乐队贝斯手）一起唱歌的时候。他们俩还翻唱过一首在《The Twilight Zone》（注：美国惊悚电视剧）上听到的歌，唱得很美，也很悲伤。（老天有眼，我在翻译这段时是多么纠结啊……我觉得Yan最后这句放在这个采访里就是在暗示Hamilton与Abi关系非同一般→_→）

人们一直将你们与Joy Division、The Cure、The Pixies等乐队相比较。那么对你们影响最大的音乐人究竟有哪些呢？

Yan：以上皆是。其实还有很多呢，比如Joe Meek（注：英国1950-1960年代先锋制作人、词曲作者），严格意义上说他不是一个音乐人，但他对我们的影响非常大。此外还有Julian Cope，The Smiths，Neu，Kraftwerk以及The Wurzels。

 

你们的音乐中总是提到东欧。你们为什么对东欧如此着迷呢？

Yan：东欧貌似是个有点神秘荒凉的地方，人们也可以在那里发现更有贵族色彩的人物。我们也有幸在其中一些地方做过演出。异域的浪漫与魅力总是令人神往。如今的英格兰就像是与外界隔绝了，所以如果能包容来自其他国家的思想文化，这的确是件好事。

 

你们的上一张单曲《No Lucifer》只限量发行1000张，当初你们的首支单曲《Fear Of Drowning》也是如此。这是为什么呢？

Yan：《Fear Of Drowning》是乐队自己发行的，那时候我们还没有签到唱片合约，所以我们觉得不会有超过1000人来买这张单曲。至于《No Lucifer》，是因为我们都不在乎这首歌能不能登上排行榜，我们甚至没有制作正式的单曲CD，只是发行了黑胶唱片，给那些真正在乎的死忠粉丝。（作为哥哥兼第一主唱，Yan的意思就是说，我压根不在乎我弟弟的单曲卖得好不好！……多么恶毒！灰姑娘就是这么被她姐姐嫉妒的！╯﹏╰）

 

一直以来，你们都被认为是一支颇具“野心”的乐队。像你们这样不断催促自己探索新的声音，这会不会给你们带来压力？你们的音乐灵感又是从何而来呢？

Yan：其实有时候就是运气。比方说上一张专辑《Do You Like Rock Music?》里，在弹一段吉他过门的时候，正好看见一架运输直升机降落、装卸机关炮。你当然可以等到一切消停以后重新再弹一遍，或者你索性就服从命运的安排，把这“好运气”弄到你的专辑里。在我们的音乐里充满了实验、对音乐剧的热爱以及所谓“被发现”的声音，这三者相辅相成。

其实如果可能的话，我真希望我们的音乐能融合更多的风格，能改变得更快。我们已经慢慢掌控了录音的全过程，让录音室真正掌握在“音乐狂热者”手中，而不是被什么“专业人士”控制。没有人会跟我们说：“你不能做这个。”我们全部的态度就是敢于冒险，这也是做音乐的唯一方法。我们的新专辑将比现在有更大胆的探索。有时候我甚至觉得，是音乐碍了噪音的事。

 

你们凭借上一张专辑《Do You Like Rock Music?》获得“水星音乐奖”提名，许多人都认为这是你们音乐生涯中的关键转折点。你们怎么看的？这件事有没有让乐队发生什么变化？

Yan：真的没什么变化。British Sea Power似乎并没有因为主流关注而受到影响，我们仍将在这条漫长曲折的路上继续走下去。如果能够以我们的风格征服流行乐坛令人目眩的高峰，我们也很乐意，但说实话我们从来都没真正适应那个地方。（这段翻出来特别囧，但没办法啊他就是这么说的。。。漫长曲折的道路。。。令人目眩的高峰。。。{{{(>_<)}}}）

 

在《Do You Like Rock Music?》获得成功之后，你们仍不认为British Sea Power已经成为一支“主流”乐队？

Yan：不，我不认为我们真的是“主流”乐队。《NME》音乐杂志说，我们是今年V音乐节上最另类的乐队。我们甚至曾被文化部长邀请加入“妖怪狂欢发疯dang”（注：the Monster Raving Loony Party，英国一注册政dang）。（大家自己google一下这个发疯dang吧，实在没有篇幅写注释了。）我觉得我们的想法不足以简单到被主流文化所理解。

 

多年来，英国一直盛产优秀的吉他乐队。你认为这是什么原因呢？

Yan：貌似这基本上是自然而然的文化所致。（我囧。冷场。）我们有好的indie pop乐队。不过不要来这个小岛上寻找灵魂乐歌手，这类人太难找了。

 

许多乐队都抱怨说，如今的英国媒体越来越“健忘”了。一支乐队的首张专辑备受追捧，到第二张就媒体抛在脑后。你们怎么看？你们是否觉得这很令人沮丧？

Yan：其实很多乐队从来都配不上他们的名声，他们理所应当被忘掉。我觉得现在做音乐比以往任何一个时代都要容易多了，所以如果你喜欢的话就去做。至于其它的那些，金钱啊，名声啊，都不过是额外福利而已。

 

说说新专辑吧。你们在官网博客上说，新专辑进展得很顺利。我们可以从新专辑中听到些什么呢？

Yan：我们正竭力避免音乐旋律上的陈词滥调，我们会将安静与喧闹之间的转换带到一个全新的、夸张的高度。专辑中有一首歌将会是乐队有史以来最“重”的作品。还有一首我弟弟Hamilton的歌把我们的经纪人都弄哭了。我本来想写一首关于月亮的作品，但是后来关于纪念人类登月40周年的玩意太多了，以至于让人一听见“月亮”就想吐。（月亮这段，Yan写得又冷又好笑，但被我一翻译怎么这么没劲呢，//(ㄒoㄒ)//）。我们还希望能和伦敦保加利亚合唱团合作，他们以前在我们的现场表演过，但还从来没有一起录过专辑。

 

可以和我们分享一下你最近在听的音乐吗？有没有什么喜欢的新乐队、新艺人？

Yan：真没什么喜欢的新人。（默……冷啊……Yan你要噎死我了）这段时间我都没怎么听音乐，我倒是更喜欢听电台上的纪实报道，这些节目能帮助我增长知识、了解世界。说到音乐人的话，来自布莱顿（Brighton）、前The Pipettes乐队的Rose Elinor Dougall是个很棒的歌手，我们一起演出过几次。我还是Dizzee Rascal的粉丝，虽然他很红（这……）。还有苏联文化部合唱团，他们是永不过时的天籁之音。此外比较有争议的是，我觉得The Strokes的音乐一直被人们低估了。（其实这句我也特别不能理解，我觉得世界人民一直很捧The Strokes啊……年轻时的Nick Valensi~~~）

 

你们的现场演出一直以精妙的舞台效果和stage diving著称。谈谈你们演出中发生过的最奇怪的事吧，以及你们演出过的最奇怪的地方。

Yan：Noble（注：乐队吉他手）曾经带着棉帽子演出，因为他总是喜欢跑到观众里亲自感谢每个人，所以需要戴个帽子保护观众和他自己（这个我真没觉得有什么奇怪的，也许那个帽子长得比较怪吧……）。和stage diving相比，我更喜欢crowd riding，我觉得这个更文明一点（我没觉得！！！）。我们曾经在架子鼓里填满了好看的花儿，这样只要Woody（注：乐队鼓手）一敲，那些花粉就能飞出来，谁知最后那些花粉全被我们自己吸进肺里了（行不行啊……），嗓子疼得不行，都怪我们对当地植物不甚了解。我们还在舞台吊灯上玩过杂耍。还有在全英格兰最高的酒馆里，我们曾在好几米高的橡木横梁上跳舞。在俄罗斯演出的时候，我还触过电。我们的演出里还出现过拿锡纸糊的机器人，还有跳舞的熊也出现出好多次。（其实后面他意犹未尽没写完）

 

如果十月份乐队来中国演出，中国观众会在你们的演出上看到什么呢？会不会也有树叶啊小鸟啊什么的？你们又对中国观众有何期待呢？

Yan：很不幸，我们无法把熊空运到中国（靠，我明明问的是树叶和鸟，可他满脑子就是熊！熊熊熊！）。至于期待，我希望能和观众实现互动，即便我们语言不通。比方说咱们可以模仿动物之间彼此叫唤、呼应的声音。想象一下如果Freddie Mercury（注：前Queen乐队主唱）是一只猴子在温布利大球场高歌是什么样子。说到我自己最喜欢的观众反馈，那就是高声尖叫、满场乱跑，当然还要跟着我们的音乐跳舞。

 （远在上海的Heidi同学对本文亦有重要贡献！！！）

 

  5. 十一期间留守北京，将恭候费雷罗和威尔金森兄弟大驾光临，诚征姑娘（们）陪同前往。

1. 在聪明善良美丽可爱的ZW姐姐帮助下，我终于赶在英超亚洲杯的尾巴上见到了莫德里奇。这是我19年来第一次进工体。于是我此生第一次现场观球便是托特纳姆热刺 VS 赫尔城。
2. 莫小呆太小了，训练时全队就属他最小，电视上看不太出来，现场简直不能忍。我怀疑他还没有ZW姐姐高。最ft的是入场时，把对长还给基恩的莫小呆，与全队最高的人挨着出场，被ZW姐姐各种嘲笑……
3. 但比赛开始不久，莫小呆终于凭借他出色的球技（汗|||）和帅气的踢球动作打动了ZW姐姐，只是ZW总记不住他的名字，直把他唤作“墨索里尼”。
4. 大花瓶（贬词褒用）帕甫柳琴科看上去比电视上强壮。此役没有上场。从头到尾就是摆在替补席上的大花瓶。
5. 列侬速度快得惊人，活生生在我们眼前上演了奥运百米飞人冲刺……
6. 比赛结束后，莫小呆是全队最累的人。别人坐会儿就站起来和队友说笑，只有莫某人一直像烂泥一样瘫在座位上，一动不动，我简直怀疑他中暑虚脱了……
7. 为啥我觉得现场看球这么没劲……还不如中学时看男同学们玩球有意思……
8. 颁奖时，热刺队员不知哪儿拿的充气棒。别人象征性地和队友敲一敲玩一玩就算了，唯有莫小呆拿着充气棒向旁边一位同学的脑袋“大打出手”，快把人家敲死了，对方不能忍了便奋起还击，也把莫小呆往死里敲。
这也就是我怀疑莫小呆心理年龄不足15岁的原因。

9. 最震撼的是东看台上一大群英国赫尔城球迷。比赛没开始他们便唱开了，结束后他们还一直在使劲大合唱，即便是热刺领奖喷香槟的时候也是如此。
10. 西看台这边有一小拨中国的热刺球迷，颁奖时一直唱“Glory, glory, Tottenham Hotspur!”我以为他们是改的曼联队歌。后来艳丽童鞋教导我，这个就是热刺队歌，比曼联的历史还要悠久。再后来我发现利兹联队歌也是这个调子。囧……行不行啊英国人，懒死你们……
（人人都爱调戏莫小呆……）
附视频采访：史上最呆球员  以及：莫小呆不爱奖杯只爱大棒

7.28@MAO
1. 缺少high点的北欧乐队
the radio dept.的现场跟MP3没什么区别，只是声音大了点儿而已……按说也摇滚了，吉他也够大声了，但却没有high点，就是没有，等了一晚上也没有……

2. 腼腆无比的小男孩
他们在采访里多狂妄啊，把Labrador旗下艺人乃至整个瑞典流行音乐批得体无完肤，让我误以为他们是一帮Oasis那样的大佬。谁想到主唱小男孩（约等于窄瘦版Chris Martin）简直就像第一次登台，每首歌结束以后他必做的三件事：
a. 说thank you;
b. 与此同时不停地挠头，挠头挠头挠头；
c. 然后隔着人群对调音台上的同学说：“Mathias! %$^*(&^ backtracks #^&%*^%(” ...bloody Swedish...

3. 所以那个马蹄雅思同学一定整晚都很窘迫，从头到尾都没把音调好。

4. 我揣摩，基诺（Chinos）应该是个挺受小姑娘们待见的小乐队……

7.29@MAO

1. 四十岁的澳洲大叔Jeff Lang说明浓缩的都是精华。霍比特人如果老了以后肯定就是他那样。

2. 他让我头一次亲眼见到什么是吉他大师。也找到了high点，并且是好几个。要下多少苦功才能把吉他弹到他那境界！！！

3. 事实上只要有弦的东西他好像都能弹。HX同学白天陪他买了个三弦儿，他晚上就在演出里玩开了，玩得还很风起云涌。

4. 艳丽童鞋跟我说，莫德里奇和（大花瓶）帕甫柳琴科都在当晚工体英超亚洲杯上场了。我纠结啊我……

4. 我对Nathaniel的“怪物”T恤很有爱。一看见那件衣服就有一种截图当头像的冲动……

5. 演出完后，我到楼上还东西给Nathan，正好Jeff Lang也在旁边，我当时一激动就跟澳洲大叔说：大师您太牛X了我能跟您合张影么……

6. 临走时，Nathaniel同学突然来了一句：“明天上班儿别迟到哈～” 我大囧……

附7.29图
大师：

大旗：

感谢给我免票的Nathaniel和HX，以及艳丽童鞋友情客串工作人员。

Die Mensch-Maschine.
Ein Wesen und ein Ding.

我生活的全部希望都存在于下周The Radio Dept.和Jeff Lang的演出。
我是真的想去现场看莫德里奇踢球。哪怕一场也行。
可我是一台机器。